Rope (La Soga o Festín diabólico) - 1948

Adaptación cinematográfica de la obra de teatro Rope, dirigida por el reconocido director Alfred Hitchcock. La totalidad del relato se realiza bajo una tendencia, un único plano, el director utiliza como ventaja técnica el TMT (Ten Minutes Take) para generar el efecto de continuidad en tiempo y espacio. Este film se caracteriza por una singular razón el suspenso no trasciende en descubrir el autor del crimen cometido; sino en cambio en la intriga de cuando estos serán descubiertos por su obra, esto quiere decir que el suspenso permanece como hilo conductor de la trama gracias a la simultaneidad de los dos ordenes en los cuales se mueve, el realista y el policial. El actor principal John Dall, quien representa a Brandon encarna el demonio de la perversidad (termino desarrollado en un relato de 1845 por Edgar Allan Poe), justifica sus actos con una filosofía que parece tomar como principio la ideología de Nietzsche sobre el Übermensch (Superhombre), en este postulado se define a los débiles como parte de un rebaño esclavizado por la moral impuesta por la religión, en el caso de la película David el hombre asesinado, quien es dominado por la corriente de la sociedad y el amor hacia una mujer insignificante; y por el contario al superhombre como aquel que autodefine su moral según sus propios principios, particularmente Brandon se considera a si mismo un ser supremo quien puede darse el privilegio de matar a aquellos más débiles o mejor dicho que no tienen derecho a vivir, así como lo hacía Hitler para fundamentar su genocidio hacia los judíos.

El perfil psicológico es el factor predominante en toda la película, cada detalle esta elaborado para generar la importancia suprema al juego mental entre los diferentes personajes, la inteligencia y los ideales se sobreponen ante lo físico, esto define a este film como thriller psicológico, genero predilecto de Hitchcock considerado por muchos como uno de los principales promotores del mismo. La película propone una batalla psicológica entre Phillip (Farley Granger) y Brandon, quienes aparentemente poseen una extraña relación afectiva, que hace que el espectador se pregunte si realmente son una pareja, en este primer conflicto se observa la dominancia y la manipulación de Brandon, contraponiendo a Phillip ante sus propios ideales, logrando así poseer un cómplice que comparta su forma de pensar, 

el segundo y principal encuentro psicológico se forja entre los asesinos y su antiguo profesor

Rupert Cadell (James Stewart) personaje que posee un gran intelecto y un perfil siempre vigilante ante los acontecimientos, este tiene los mismos ideales con relación a la superioridad del hombre y de cómo el homicidio es un privilegio para pocos; sin embargo a pesar de que defiende su teoría no cree en lo absoluto que esta deba de pasar a la realidad práctica.

Con lo descrito anteriormente no cabe duda de que Hitchcock en Rope define el genero del thriller psicológico de una manera extraordinaria; sin embargo es importante destacar la magia del director en cuanto los aspectos técnicos quienes también influyen psicológicamente en la tensa batalla intelectual que se desarrolla entre los personajes, observamos por ejemplo, el sistema de iluminación que trasciende de una manera realista entre la tarde soleada que se observa a través de la ventana en donde todo parece estar bien,

y la oscura noche con la cual va avanzando la tensión y la sospecha con la cual finaliza la obra cinematográfica. Al mismo tiempo la música juega un papel fundamental, específicamente nos podemos detener en la escena donde el profesor Rupert cuestiona a Phillip mientras este tocaba el piano, el personaje aumenta su tono de voz y eleva la intensidad de la música con el Movimiento Perpetuo nº1 de Francis Poulec, el genero musical al cual pertenece esta obra se destaca por la repetición y el aumento de la velocidad, la música se complementa con el elemento del triangulo para dar énfasis al incremento de los nervios del personaje al ser interrogado, esto igualmente provoca una agitación en el espectador por el miedo a que descubran a este. (links del video de esta escena - http://www.youtube.com/watch?v=XrNPh5fPJSM&feature=related y http://www.youtube.com/watch?v=WLnTp1fHHyY&feature=related)

        

La Sombra De Una Duda

En la película “La Sombra de una Duda” del gran director “Alfred Hitcock”, podemos denotar la relación de todo lo que son los paisajes y escenografías con la actitud tanto del personaje principal “Charlie” (Teresa Wright) como la que Hitcock quiere que el espectador tome ante las diferentes tramas durante la película.

En principio de la películas podemos ver como la mayoría de paisajes son muy claros y llenos de vida (con excepción de la primer escena que es un poco tétrica y oscura en la habitación de nuestro futuro sospechoso), en donde se nos trata de hacer ver que existe un ambiente con tranquilidad y felicidad, ya que se da la llegada de Charlie (Cotten) que es el Tío de Charlie (Teresa), un hombre muy simpático que siempre ha sido muy admirado por su familia y principalmente por su sobrina.

Después de la llegada de éste hombre la película se torna un poco más gris, en donde se comienza con la sospecha de que él es el asesino de mujeres viudas con grandes fortunas,  que buscaba la policía desde hace algún tiempo, y apartir de aquí podemos ver el cambio del espacio en las escenas y escenografías donde se muestra la tristeza y enojo de Charlie (Teresa) con escenas más en las tardes y noches para darles un poco de oscuridad a la trama y hacer que el espectador sienta lo mismo que ella, por la gran sorpresa de que su tío no era lo que ella realmente pensaba.

http://www.youtube.com/watch?v=KX1Kim1N1vg&feature=related

En adelante se comienza a ver donde los paisajes cambian mucho conforme a los que se dieron al inicio, ya que la personaje principal siempre se muestra con gran tristeza y confusión, y comienzan a darse una secuencia de actividades que son fuera de lo común, en donde se muestran paisajes que demuestran un odio hacia Charlie (Teresa), ya que ella busca su muerte.

La película muestra una muy buena variedad de escenas en donde siempre podemos darnos cuenta de la actitud del personaje principal con solo poner atención al espacio de la secuencia que estamos observando en paisajes más turbios llenos de gente y ruidos estridentes de la calle y del centro del pueblo con la oscuridad de la noche en escenas cercanas a la muerte, con una gran excepción que se pone un paisaje claro cundo se aproxima la muerte de nuestro asesino en la escena en que van a subirse al tren para despedirse de su tío.

La Sospecha (1941) Alfred Hitchcock

La sospecha es un film de Alfred Hitchcock presentada en el año 1941 basada en el libro “Beford the Fact” escrita por Anthony Beckeley, en este relato cinematográfico se evidencia el cambio de Hitchcock en cuanto a perspectiva del suspenso y los avances en el desarrollo plástico de la película.

A manera introductoria cabe rescatar el típico caso del falso culpable, en este caso Jonnie Aysgard (Cary Grant), el personaje se caracteriza por su particular forma de vida, un casanova de la época que le gusta apostar y ganar dinero de forma fácil, Hitchcock crea un juego psicológico alrededor del pensamiento de Lina McLaidlaw (Joan Fontaine) esposa de Aysgard, que logra señalarlo como el culpable de una serie de asesinatos que se generan a su alrededor.

Hitchcock en el relato nos proporciona una serie de claves plásticas o semánticas, que logran desarrollar el mensaje de la película con una mayor fuerza. Un ejemplo clave es cuando ambos personajes viajan en un vagón del tren, la dama porta un libro de psicología de los niños, este objeto especifico da pie para determinar la personalidad de ambos personajes, él se denota como un niño despreocupado que carece de la verdadera madurez de un adulto responsable que luego se convierte en asesino, y ella como una niña inocente y confundida, la inmadurez de la misma desarrolla la sospecha sobre su esposo, tema principal de la trama.

La luz y sombra determinan algo fundamental, la escena en donde Lina descubre que Beaky está vivo, es sumamente importante, primeramente ella porta un saco negro y las escenas son oscuras, cuando ella observa a este personaje con vida se libera de su saco negro y se descubre su vestidura blanca, claramente este recurso demuestra el cambio psicológico de miedo a felicidad, igualmente se genera en la escena más oscura de toda la película, cuando Aysgard lleva el vaso de leche a su esposa, se genera un ambiente sumamente misterioso, la sombra del personaje se utiliza para enfrentar al espectador a un ambiente tenso en donde todo atenta contra Aysgard para encasillarlo como el verdadero asesino.

El primer plano utilizado en la escena donde la mujer se encuentra en el cuarto con los detectives al terminar la conversación con estos intenta generar en una misma escena dos posiciones psicológicas distintas sobre un mismo asunto, ya que en el plano mas cercano se presenta el rostro de la mujer con sus sentimientos encontrados y dudosos sobre la culpabilidad de su esposo, y en el segundo plano se encuentran los detectives con una actitud de sospecha y espera simultánea que recargan sobre la espalda de la mujer interrogada.

El acto de la cena en casa de los Aysgard con la escritora Isobel y su hermano, resalta un elemento muy importante la forma en que el hermano de la señora corta el pavo como si realizara una autopsia, en este caso no destaca un sentimiento que este presente en el momento; sin embargo refuerza la profesión de este y como es psicológicamente afectado por la misma. Con estos ejemplos se refleja el crecimiento en cuanto a la perspectiva y la importancia que Hithcock desarrolla alrededor de la ficha literaria, ya que enfatiza con mayor precisión las particularidades sobre la personalidad, estados psicológicos y sentimentales de los personajes.    

En esta obra cinematográfica se denotan elementos plásticos utilizados con mucho mayor cuidado que en obras anteriores como los 39 escalones, estos han sido cuidadosamente elegidos para generar ordenamiento y objetividad a nivel compositivo. Para ejemplificar esto cabe rescatar como se da la reiteración de primeros planos en los recursos escritos, estos elementos refuerzan los conceptos por medio de otras técnicas que no contemplen a los actores como únicos comunicadores, por ejemplo en las letras del juego que dicen “murder”, la mujer intenta con esto advertir el posible asesinato, también se destacan las distintas cartas, en una de estas se resalta con una leve luz la frase “otra manera de pagártelo” este elemento es un motivo importante que hace a la mujer sospechar aún más de su esposo.  

Una composición clave de jerarquía se desarrolla cuando ambos personajes se disponen frente al retrato del padre de Lina de manera piramidal, refleja el poder del padre en especial con el complemento del uniforme. 

39 escalones

Los 39 escalones, una película del reconocido director Alfred Hitchcock, en esta adaptación cinematográfica de la novela de John Buchan, destaca como personaje principal un hombre de origen canadiense llamado Richard Hannay, se presenta a lo largo del relato como un hombre solitario y misterioso ya que

este no parece poseer historia, un hombre viajante que no esclarece tener un rumbo establecido, carente de trabajo y familia. Este desde su primera presentación ante la cámara se le muestra como un hombre perspicaz y prudente entre una multitud de personajes borrachos e iletrados, este hombre a pesar de la muchedumbre agitada mantiene su calma y además de esto se muestra como un caballero ante la mujer que necesita de su ayuda aún sin conocerla, estos leves detalles nos van introduciendo a Hannay, personaje que luego enfrenta la adversidad con gran inteligencia, pasividad y espontaneidad. Hannay se comporta como un gran hombre con la señorita Annabella Smith que ha encontrado a la salida del music-hall, le prepara de comer, la deja quedarse en su casa y además de esto se muestra como un hombre de confianza y crédulo, esto hace que la señorita que es una espía le confíe un gran secreto de estado, y no acaba aquí, además de confesarse ante él, le confía continuar su labor en esta misión tan importante. En uno de los momentos más oscuros de la película en donde Annabella muere a la orilla de su cama con un puñal clavado en su espalda, el personaje no desespera, no reacciona alteradamente ni con miedo incontrolable; por el contrario este se levanta con una actitud calculadora en donde enfoca sus pensamiento en dos situaciones, el temor por ser asesinado y como desarrollar la misión que la señorita le ha confiado. En la escena donde se encuentra con el lechero es donde primeramente muestra su astucia para mentir, con sus movimientos seguros, su tono firme que no titubea en los momentos angustiantes, y su claridad al hablar en donde no confunde ni duda las palabras adecuadas para las distintas situaciones. Su agilidad y sagacidad le salvan de la persecución del tren, en donde se burla de los policías y se logra escapar, esto se da reiteradamente a lo largo de la película, su elocuencia y su tacto con las mujeres le salva la vida en distintas ocasiones, como por ejemplo en la casa de los campesinos, en la oficina del 

alguacil cuando este huye por la ventana, en la conferencia que se hace pasar por un orador político que apoya el deseo del pueblo, huyendo del automóvil con la señorita incrédula que no confiaba en su argumento, entre otras 

ocasiones,  este personaje además de sus cualidades ya mencionadas, sin dejar de lado la seguridad en sí mismo y su valentía, su gran suerte es algo que definitivamente se debe de tomar en cuenta ya que se sale a luz en reiteradas circunstancias, ya que parece que siempre logra llegar a la salida adecuada de todas las situaciones, logra en medio de la adversidad ver la oportunidad de escapar de quienes lo persiguen o lo acusan, es un perseguidor perseguido, este siempre persiste en encontrar la verdad a lo largo de su viaje; sin embargo los espías enemigos lo persiguen hasta el cansancio haciéndolo parecer el verdadero culpable de los males, siendo este un falso culpable uno de los personajes favoritos del reconocido director Hitchcock. Su destino lo conduce a escenarios en donde no es bien recibido; sin embargo este logra desenvolverse como un el mejor hombre en quien pudo haber confiado Annabella su misión, al finalizar el relato como consecuencia de todos los acontecimientos, Hannay se convierte en un verdadero espía con todas las cualidades necesarias para culminar la investigación que dejó pendiente la mujer fallecida y lograr desenvolver el terrible secreto de los 39 escalones.